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Friday, 22 January 2021

La Espada del End (Contexto)

January 22, 2021


En la mitología irlandesa, Brigid, Brigit o Brighid (la exaltada) era la hija de Dagda y una Tuatha Dé Danann. Era la esposa de Bres de los Fomorianos, con el cual tenía un hijo, Ruadán. Tenía dos hermanas, también llamadas Brigid, y se considera una clásica diosa triple céltica, en este caso del Brigid la Madre del Fuego.

Sus otros aspectos, o las otras diosas de la trinidad son Brigid la Sanadora y Brigid la Herrera.

Puede descubrir más sobre Brigid o la Santa Brigida, como se conoce en la actualidad en su forma sincrética, en el Blog de Mythical Ireland.


La Espada de Brigida

En nuestro cuentacuento nos centramos sobretodo en la tradición de antiguo poema irlandés en alabanza a Brigid donde está mencionada como patrona de los herreros. El poema contrasta la fuerza duradera de Brigid con la gloria pasajera de la Fortaleza de Alenn, donde una vez fueron testigos:

 Glés a hindeón cotad cúar,
 clúas a dúan do thengthaib bard,
 bruth a fer fri comlann nglan,
 cruth a ban fri oenach n-ard.
     El zumbido de sus yunques doblados y ocupados, el sonido de las canciones de las lenguas de los poetas el calor de sus hombres en una competencia limpia, la belleza de sus mujeres en la alta asamblea. Beannachtaí ar an gCeárta - ¡Bendiciones en la fragua!




La historia juega con el doble significado de la espada como símbolo de fuerza y de luz inspiradora, asociados con el elmento aire.

El cuento comienza con un mundo que está a punto de caer a parte, en mil pedazo. Pero los hábiles encuentran un portal secreto al mundo de los Tuatha Dé Danann, el mundo de los dioses. Es un mundo infiníto y frío lleno de criaturas extrañas. 

Un dragón acecha a los descuidados y cuesta encontrar la fragua donde se forja la espada de la iluminación. 

Conseguirán de encontrarla antes de que se extinga todo el mundo, o no quedará nada a la hora de volver atrás?

Thursday, 21 January 2021

La Liebre de Marzo (Contexto)

January 21, 2021

 



Si conocéis el cuento de Alicia en el País de las Marravillas, seguramente os dice algo el personaje de la Liebre de Marzo.

La Liebre de Marzo de Carroll

Según Wikipedia:
"La Liebre de Marzo, llamada también Haigha en A través del espejo, es un personaje que aparece en la escena de la merienda de la obra Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.

El personaje de Alicia comenta: «La Liebre de Marzo será mucho más interesante y, tal vez, como nos encontramos en Mayo no estará loca de atar…, por lo menos no tanto como estaba en Marzo»1​

La frase loco como una liebre en marzo es una expresión común del inglés británico que ya aparece en la compilación de proverbios de John Heywood publicada en 1546. Martin Gardner, en su obra Alicia anotada, afirma que esta expresión se basa en una creencia popular sobre el comportamiento de las liebres en la época de apareamiento, que en el Reino Unido dura de febrero a septiembre. A principio de la temporada, las hembras no receptivas usan su patas delanteras para repeler a los machos, y se creía erróneamente que estas peleas se producían entre machos para disputarse la supremacía.2​

Al igual que su amigo el Sombrerero, la Liebre se siente obligada a participar continuamente en una merienda o té, desde que la Reina de Corazones acusara a dicho Sombrerero de «matar el tiempo» mientras cantaba en un concierto.3​ La ilustración de John Tenniel también la muestra con paja en la cabeza, una forma común de representar la locura en la época victoriana.4​5​ La Liebre de Marzo aparece más tarde en el juicio de la Jota de Corazones, y una vez más, con el nombre de "Haigha", es el mensajero personal del Rey Blanco en A través del espejo".


Conejo de Pascua

No obstante, cuesta no confundir la Liebre de Marzo con el Conejo de Pascua. Más allá de su mítica fertilidad, la Liebre de Carroll sirve de mensajero y si no recordamos mal, durante marzo pone huevos, o por lo menos los pinta.


La liebre era ya un motivo popular en el arte de la iglesia medieval. En la antigüedad, se creía ampliamente (como por Plinio, Plutarco, Filostrato y Eliano) que la liebre era hermafrodita. La idea de que una liebre podía reproducirse sin perder la virginidad llevó a una asociación con la Virgen María, y las liebres a veces aparecen en manuscritos iluminados y pinturas del norte de Europa de la Virgen y el Niño Jesús. También puede haber estado asociado con la Santísima Trinidad, como en el motivo de las tres liebres.  

La Liebre de Ēostre 

En su Deutsche Mythologie de 1835, Jacob Grimm afirma que 
"La liebre de Pascua es ininteligible para mí, pero probablemente la liebre era el animal sagrado de Ostara". 

Esta asociación propuesta fue repetida por otros autores, incluidos Charles Isaac Elton y Charles J. Billson.

En 1961, Christina Hole escribió: 

"La liebre era la bestia sagrada de Eastre (o Ēostre), una diosa sajona de la primavera y del amanecer". 

La creencia de que Ēostre tenía una liebre que se convirtió en el Bunny de Pacua que se popularizó cuando se presentó como un hecho en el documental de la BBC Shadow of the Hare (1993). 


La Liebre en la Luna

En el folclore, la liebre en la luna es una figura que se percibe a partir de la pareidolia en el aspecto característico de la superficie de la luna. Esta figura está muy extendida en varias culturas, especialmente en el folclore del este de Asia, donde aparece junto con un mortero o una tina.

En la mitología y el folclore chinos, la "liebre de la luna" (chino 月 兔, pinyin yuètù) o la "liebre de jade" (玉兔, yùtù) a menudo acompaña a la diosa de la luna Chang'e, para quien estampa el elixir de la vida con su dispositivo. Según la tradición japonesa (allí como tsuki no usagi, japonés 月 の 兎) y coreano (allí como RR dal tokki, kor. 달토끼), solo revuelve los ingredientes para los pasteles de arroz (mochi). El mortero simboliza la luna nueva que da a luz a la luna creciente. (ver cara de luna).

La leyenda

En el Śaśajâtaka budista (narración Jataka No. 316), un mono, una nutria, un chacal y una liebre decidieron hacer una obra de caridad el día de la luna llena (Uposatha).

Cuando un anciano pedía comida, los monos recogían fruta de los árboles, la nutria, el chacal robaba una lagartija y una olla de cuajada de leche. Pero la liebre, que supo recoger hierba sola, ofreció su propio cuerpo y se arrojó al fuego que el hombre había encendido. Sin embargo, el conejo no se quemó. El anciano se reveló a sí mismo como un santo Sakka y habló extremadamente conmovido de la disposición al sacrificio mostrada: “Quien se olvida de sí mismo, aunque sea la criatura más baja, alcanzará el océano de la paz eterna. Que todas las personas aprendan de este ejemplo y se muevan a actos de compasión y misericordia ”. Conmovido por la virtud de la liebre, reubicó su imagen en la luna para que todos pudieran verla. Se dice que todavía muestra el humo que se levantó cuando la liebre se arrojó al fuego.

Los chinos decoraron los pasteles con la imagen del conejo durante el Festival de la Luna. Fumaron incienso frente a sus figuras de bronce y cuando la luna estaba llena le pegaron un cartel de colores con su imagen, que saludaron con asombro y luego quemaron ceremonialmente.

Una versión de esta historia se puede encontrar en la antología japonesa "Konjaku Monogatarishū", donde un zorro y un mono actúan como compañeros de la liebre.


La Liebre Quetzalcóatl 

Se pueden encontrar leyendas similares en el folclore mexicano, donde los patrones en la superficie lunar también se identifican como una liebre. Según una leyenda azteca, el dios Quetzalcóatl vivió como humano en la tierra por un tiempo, donde viajó y poco a poco lo cansó y lo mató de hambre. Como no había comida ni bebida disponible, pensó que se estaba muriendo. Una liebre pastaba cerca y se ofreció como alimento para salvarle la vida. Quetzalcoatl, conmovido por la generosa oferta de la liebre, lo elevó a la luna, luego lo trajo de regreso a la tierra y le dijo: “Tú solo puedes ser una liebre, pero todos te recordarán, he aquí tu imagen a la luz por todas las personas y todos los tiempos ".

Otra leyenda centroamericana describe los sacrificios de Nana Huatzin durante la creación del quinto sol. Se sacrificó humildemente en el fuego para convertirse en el nuevo sol, pero el rico dios Tecciztecatl dudó cuatro veces antes de finalmente dignarse a convertirse en luna. Debido a la cobardía de Tecciztecatl, los dioses decidieron que la luna era menos brillante que el sol, y uno de los dioses arrojó un conejo sobre su superficie para atenuar su luz. Se dice que Tecciztecatl tomó la forma de un conejo cuando se sacrificó, cuya sombra todavía está allí hoy.

La Linterna de Ramadán (Contexto)

January 21, 2021

 Algunas vez habéis observado las linternas colgantes que se usan de decoración durante Ramadán?


Cada cultura y religión tiene sus tradiciones, ya sea colgando adornos y luces en un árbol de Navidad durante las vacaciones, o lanzando una linterna brillante durante el Festival de los Faroles Chinos o durante el festival Lanna Yi Peng en Tailandia.

Para los musulmanes, existe una tradición especial que involucra linternas hermosas que se encienden con velas o aceites, creando hermosos patrones de luz y color durante la noche. Si viaja a Oriente Medio durante el Ramadán, encontrará estas linternas colgadas en bazares, frente a casas, restaurantes y hoteles. También están fácilmente disponibles para que los turistas las compren dentro de las tiendas.

Sin embargo, hay una rica historia cultural detrás de las linternas. Conocidas como Fanous, que significa lámpara o luz en árabe, estas hermosas pequeñas lámparas se remontan a hace más de mil años hasta el mes sagrado del Ramadán en 969 d.C., cuando los egipcios esperaban la llegada de Al-Mu'izz li-Din Allah, el Califa (un gobernante civil y religioso musulmán principal). El comandante militar en ese momento, llamado Gawhar al-Siqilli, pidió a los residentes de la ciudad que sostuvieran velas para asegurarse de que el camino estuviera iluminado para los calish cuando llegara.

Para asegurarse de que las velas no se apagaran, la gente de la ciudad protegió las velas colocándolas en linternas hechas a mano que el Califa llegaría a admirar.

Otras historias son muy similares, pero difieren un poco en sus detalles. Según el Dr. Nasif Kayed, director gerente del Centro Sheikh Mohammed para el Entendimiento Cultural, “Antes de eso [la llegada del Califa], las linternas solo se usaban para caminar por la noche y caminar hasta la mezquita. Pero cuando llegó el Califa, toda la comunidad fue a recibirlo con sus linternas ”.

Kayed le dijo a Al Arabiya: "Desde entonces, el mes de Ramadán es más hermoso con linternas encendidas en todas partes".

Otras historias incluyen las linternas que se utilizan como herramientas de seguridad para las mujeres (que serían escoltadas por la noche por un niño con una linterna), y que se había aprobado una ley que obligaba a los propietarios de tiendas y a las personas que tenían casas a limpiar frente a su propiedad. y mantener una linterna colgada en la puerta toda la noche.

Independientemente, sin embargo, la parte de la historia que ha quedado es el simbolismo de la luz que guía el camino y nos mantiene a salvo.

Nuestra historia se basa en un cuento infantil que se cuenta en inglés.



El Descenso de Inanna (Contexto)

January 21, 2021



Relieve de la ‘Reina de la Noche’, una figura que por lo general está considerada como uno de los aspectos de la diosa Ishtar/Inanna (CC by SA 2.0).

Mitología sumeria: el descenso de Inanna al Inframundo

El Descenso de Inanna (conocido también como ‘Descenso de Inanna al Inframundo’) es una obra literaria de la antigua Mesopotamia, concretamente sumeria. Este relato, escrito originalmente en cuneiforme y grabado sobre tablillas de barro, está redactado en forma de poema. El Descenso de Inanna nos cuenta la historia del viaje de la diosa y heroína sumeria homónima al Inframundo para visitar y desafiar el poder de su hermana Ereshkigal, que había enviudado recientemente. El poema está cargado de significado y simbolismo, y ha sido objeto de interpretaciones muy diversas.


Diosa de la fertilidad y de la guerra

Inanna es una diosa de la mitología sumeria, conocida también como Ishtar en el panteón acadio. Está considerada una de las deidades más importantes del panteón mesopotámico, y es conocida principalmente como diosa del amor procreador, y también cuenta con la reputación de ser diosa de la guerra. Inanna es una de las deidades mesopotámicas más complejas, ya que posee atributos que parecen contradecirse entre sí. En ocasiones es retratada como una joven sometida a la autoridad patriarcal, mientras que otras veces aparece representada como una figura ambiciosa que busca expandir su propia espera de influencia. Este último rasgo es el que se hace patente en el poema del Descenso de Inanna.


Uno de los poemas más antiguos del mundo

Se estima que el Descenso de Inanna fue compuesto entre los años 3500 a. C. y 1900 a. C., aunque algunos investigadores han sugerido que podría haber sido creado en fechas aún más tempranas. El poema incluye 415 versos y, en comparación, el Descenso de Ishtar babilónico está escrito únicamente en 145 versos. Se ha sugerido que esta diferencia se debió a la influencia del patriarcado, que disminuyó el poder y la importancia de esta diosa a lo largo del II milenio a. C.


En esta tablilla cuneiforme de terracota está escrito el mito de “Inanna prefiere al labrador.” En este mito, Enkimdu (dios de la agricultura) y Dumuzi (dios del pastoreo y la vegetación) intentan ganarse la mano de la diosa Inanna. (CC by SA)

En esta tablilla cuneiforme de terracota está escrito el mito de “Inanna prefiere al labrador.” En este mito, Enkimdu (dios de la agricultura) y Dumuzi (dios del pastoreo y la vegetación) intentan ganarse la mano de la diosa Inanna. (CC by SA).

El Descenso de Inanna empieza con los siguientes versos: “Desde el gran cielo Ella puso sus ojos en el gran infierno. Desde el gran cielo la diosa puso sus ojos en el gran infierno. Desde el gran cielo Inanna puso sus ojos en el gran infierno. Mi señora dejó el cielo, dejó la tierra y descendió al inframundo.” Una posible explicación del interés de Inanna en el Inframundo es que esperaba poder extender el alcance de su poder hasta esos dominios, cuya reina era su propia hermana, Ereshkigal.

Cuando Inanna llega a las puertas del Inframundo, informa al portero y guardián Neti de que ha acudido para asistir a los ritos funerarios de Gugalanna, el Toro Celestial, quien era además esposo de Ereshkigal. Cuando la noticia llega a oídos de Ereshkigal, ésta no se alegra lo más mínimo de la visita, más bien todo lo contrario, y ordena que se cierren y aseguren las siete puertas del Inframundo para impedir la entrada de su hermana. De este modo, solo se permite a Inanna traspasar las puertas de una en una, y antes de cruzar cada una de ellas debe desprenderse de alguna de sus regias vestiduras.


Sello cilíndrico en el que aparece representado el descenso de Inanna al inframundo (The Oriental Institute, Universidad de Chicago)

Sello cilíndrico en el que aparece representado el descenso de Inanna al inframundo (The Oriental Institute, Universidad de Chicago).

Para cuando Inanna alcanza finalmente el salón del trono de Ereshkigal, se encuentra desnuda ante su hermana al haberse despojado de todas sus vestiduras, y por tanto indefensa. Ereshkigal superaba en poder a su hermana, a la que “convirtió en cadáver” y “colgó de un gancho”. Antes de entrar en el Inframundo, Inanna había dado instrucciones a su asistente la diosa Ninshubur sobre cómo acudir en su ayuda en el caso de que fracasara y no consiguiera regresar a la hora esperada. De este modo, Ninshubur se presentó ante el dios Enki, padre de Inanna, para pedirle ayuda. Aunque Inanna fue resucitada con éxito por los sirvientes enviados por su padre, no fue capaz de marcharse del Inframundo tan fácilmente como había conseguido entrar.


Era necesario encontrar un sustituto que ocupara su lugar, y los sirvientes de Enki lo buscaron en un principio entre algunas de las devotas de Inanna, aunque la diosa les detuvo, ya que todas estaban de luto, lamentando la supuesta muerte de su señora. Finalmente, Inanna se encuentra con Dumuzi, su esposo, quien claramente no estaba de luto, ya que apareció ante ella “vestido con magníficos ropajes y majestuosamente sentado en su trono”. Inanna se enfureció entonces con Dumuzi y ordenó que le apresaran.  




Dumuzi ruega entonces a Utu, dios del sol, que le salve, y de este modo es transformado en serpiente para facilitar su huida. Sin embargo, es capturado cuando intentaba escapar y finalmente conducido al Inframundo. Geshtinanna, hermana de Dumuzi, se ofrece como voluntaria para ocupar el lugar de su hermano, de modo que finalmente se decide que Dumuzi y su hermana pasarán cada uno de ellos la mitad del año en el Inframundo. Al igual que en el mito griego de Perséfone y Deméter, este relato explicaba de forma simbólica la sucesión de las estaciones del año.


El descenso de Inanna (versión completa del poema en inglés) .


Este artículo fue publicado originalmente en www.ancient-origins.net y ha sido traducido con permiso.


 

Autor: Wu Mingren

Fuentes:

Anon., Inanna’s Descent to the Nether World [Online] [The Electronic Text Corpus of Sumerian Literature, Faculty of Oriental Studies, University of Oxford (traducción al inglés), 2002. Inanna’s Descent to the Nether World.]

Disponible en: http://etcsl.orinst.ox.ac.uk/section1/tr141.htm

Heffron, Y., 2016. Inana/Ištar (goddess). [Online]

Disponible en: http://oracc.museum.upenn.edu/amgg/listofdeities/inanaitar/

Mark, J. J., 2011. Inanna's Descent: A Sumerian Tale of Injustice. [Online]

Disponible en: http://www.ancient.eu/article/215/

The College of the Liberal Arts, Penn State University, 2016. The Descent of Inanna. [Online]

Disponible en: http://elearning.la.psu.edu/cmlit/108/lesson_2/lesson-page-2

Ward, D. S., 2003. Descent into the Underworld. [Online]

Disponible en: http://www.halexandria.org/dward385.htm

Misteri d'Elx (Contexto)

January 21, 2021







 El Misterio de Elche, pronunciación en valenciano Misteri d'Elx [misˈtɛɾi ˈðɛʎtʃ]), es un drama litúrgico de la Edad Media que recrea la Dormición y Asunción de la Santísima Virgen María.


La obra de misterio en dos actos se representa anualmente los días 14 y 15 de agosto en la Basílica de Santa María de la ciudad de Elche. En 2001, la UNESCO la declaró una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.


La obra se representa dentro de la Basílica y el escenario comprende varias áreas y dispositivos:


El cielo

El gran lienzo, ubicado a la altura del anillo de la cúpula de la basílica, cumple la doble función de representar el cielo y ocultar mecanismos que permiten el ascenso y descenso de dispositivos aéreos escénicos. Posiblemente sea tan antiguo como la obra actual, ya que las direcciones escénicas más antiguas de 1530 ya parecen indicar su presencia.


El lino actúa como un separador entre las acciones celestes y terrenales, y posee una mirilla hacia el coro llamado "Puerta al Cielo". La Puerta es una abertura cuadrada que se abre y se cierra tres veces durante la obra para admitir dispositivos de escenario aéreo.


La Magrana

La Magrana a mitad de camino a través de la Puerta al Cielo durante La Vespra.

Este artefacto aéreo, llamado la magrana ("la granada"), transporta al primer ángel que entrega la palma de oro a María, y le muestra el camino al cielo. En su forma actual, el dispositivo data de la segunda mitad del siglo XVI. Tanto su estructura como su nombre recuerdan a los mecanismos de época comúnmente utilizados en España, como cajas, globos terráqueos y esferas armilares.


Hasta hace poco, se pensaba que el término “granada” era bastante moderno, y el término “nube” se consideraba más antiguo y correcto. Se pensó que esto era el resultado de que el dispositivo supuestamente había cambiado de color de un azul más antiguo a rojo. La investigación moderna, sin embargo, sugiere que el nombre ya se usó en el siglo XVI, posiblemente porque el dispositivo actual, más compacto y resistente reemplazó una estructura menos sustancial hecha de algodón, papel y tela.


El Araceli

El Araceli es el segundo dispositivo aéreo en aparecer, y entra en escena en dos ocasiones. Es utilizado por primera vez por cinco ángeles que llevan el cielo de María (en forma de estatuilla) al cielo; cuatro de los ángeles cantan mientras el ángel central (a menudo un sacerdote) lleva el espíritu de la Virgen. Aparecen a los Apóstoles, que organizan una procesión para enterrar su cuerpo. Su segunda aparición es en el gran final, donde el quinto ángel con el alma de María es reemplazado por la imagen completa de María. Esta imagen se lleva al techo y es coronada por la Santísima Trinidad en el punto medio de su ascensión.


El Araceli no es una estatua exclusiva de la obra de misterio. Es similar a las esculturas realizadas a finales del siglo XV y principios del XVI.


Cadafal

Esta es la plataforma en la que se desarrolla gran parte del drama. De forma aproximadamente cuadrada y recubierta de madera, se eleva para disimular el hueco que contiene. Allí es donde descienden algunos dispositivos aéreos, donde los actores cambian de vestuario, o desaparecen. Está ubicado debajo de la cúpula y el Cielo, pero se extiende en parte hacia el coro para conectar el Sepulcro con el eje de la Puerta del Cielo.


En Elche, el Cadafal es, en palabras de Quirante Santacruz, "la zona de María, que contiene los lugares que son exclusivamente suyos, su casa y su tumba. Aquí, la Virgen vive todo el proceso de sacralización y glorificación que encierra la obra, es el único lugar donde conviven personajes celestiales y terrenales ".


El término “cadafal” aparece temprano en los primeros informes de obras de misterio representadas dentro de iglesias con un significado invariable: estrado o plataforma donde se desarrolla la acción dramática.


El corredor

Esta es la gran rampa construida sobre el pasillo principal de la Basílica. Se eleva desde la puerta principal al Cadafal; dos pequeñas bahías a cada lado en el punto donde se une a este último proporcionan asientos para tres organizadores laicos y el sacerdote que supervisa la obra.


Su importancia es en gran medida simbólica, principalmente porque es el único elemento físico que convierte a toda la iglesia en un marco para acciones dramáticas. En segundo lugar, la pasarela es el camino que permite la comunicación entre lo terrenal y lo divino, y representa el camino espiritual que todos recorren.


Durante la obra, el actor que interpreta a María también recorre este camino, desde la puerta al Cadafal, simbolizando su total logro del ideal cristiano de unirse con Cristo a través de su Pasión.

El Agua de las Siete Hierbas de San Juan (Contexto)

January 21, 2021

 Ya queda poco para disfrutar de una de las noches más mágicas del año. La noche de San Juán tiene un encanto especial. No hay nada más purificador que recibir el solsticio del verano lavándote la cara con el agua en la que flotan las hierbas de San Juán.

Después de una noche espantando las meigas alrededor del fuego y arrancándote de la piel los malos rollos, comer unas sardinas y beber una copa de vino, no hay cómo levantarte y lavarte la cara con el agua que lleva impregnado el aroma de las hierbas de San Juán. Aquí en Galicia es típico. Según la tradición y las creencias populares, las hierbas que se meten en agua y se dejan al rocío durante toda la noche, tienen propiedades mágicas. Si ya tiene en cualquier época del año, esta noche se le asigna un poder especial por la fuerza que les da mayor resistencia y solsticio de verano.

Los orígenes se remontan a las celebraciones paganas del solsticio de verano. Las tradiciones populares no asumidas por el cristianismo fueron combatidas por el obispo de Braga en el siglo VI, que no pudo evitar que estas tradiciones hayan llegado a hoy en día: el fuego y el agua van de la mano para hacerle frente al mal de ojo, meigas y envidias. Y si el agua es Sousas, más eficacia.




LAS HIERBAS DE SAN JUÁN EN GALICIA

Fiuncho: ejecuta los espíritus malignos y es particularmente contra el mal de ojo.

Fento macho: es venenoso. Las leyendas gallegas –y también británicas- dicen que por la noche de San Juán echan flor.

Codeso: es un arbusto sagrado en Galicia. Se usaba para hacer escobas y barrer la casa de malos espíritus.

Abeloura o herba de san Xoán: El refranero dice que la “abeloura o herba de san Xoán limpa a cara de grans”. Es una planta especial contra el demonio.

Malva: El refrán dice: «Cun horto e un malvar hai menciñas para un fogar».

Romeu: No abunda en Galicia. Se cree que es la hierba que proteje y purifica los hogares por excelencia.

Herba luísa: Es una hierba especial para los amoríos. Se asocia con la fiesta.

 

Texto original: Sousas.

Nian, el monstruo

January 21, 2021

 Nian, el monstruo es un cuento popular chino que explica a tus hijos por qué el Año Nuevo Chino se celebra con ruido, petardos, danzas y mucho color rojo.

Hace mucho tiempo, había un monstruo llamado Nian. Le encantaba tener aterrorizado a un pequeño pueblo en China y lo visitaba una vez al año para asustar a sus habitantes. Siempre visitaba la aldea el primer día del año, para recordar a los lugareños que seguía estando allí un año más y que debían seguir asustados.



El terror que Nian despertaba podría haber durado para siempre. Sin embargo un día, por casualidad, uno de los habitantes del pueblo vestía una túnica roja. Cuando el monstruo Nian se acercó a él y vio la túnica roja, empezó a huir. El lugareño se asustó al ver al monstruo y se le cayó colina abajo el cubo de metal que transportaba, provocando un ruido sonoro y molesto que asustó todavía más a Niam. El monstruo se marchó de allí a gran velocidad.


Al volver al pueblo, el lugareño contó a todos sus vecinos su encuentro con el monstruo y la suerte que había tenido: su túnica roja había asustado a Nian y con el ruido del cubo de metal el monstruo empezó a huir sin mirar atrás.


Conociendo la forma de hacer que el monstruo dejara de asustarles, todos los habitantes del pueblo estuvieron un año entero preparándose. Cuando Nian volvió a aparecer, al año siguiente, todos fueron a buscar las banderas rojas y los sonajeros que habían estado fabricando durante el año.

Con el ruido de los sonajeros y la agitación de las banderas rojas, Nian, el monstruo, huyó despavorido y los habitantes del pueblo no le volvieron a ver jamás.

Alicia en el País de las Marravillas (Contexto)

January 21, 2021


Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas
, probablemente no requiren una gran introducción, ya que forman parte de literatura clásica de los cuentos infantiles.


Comúnmente abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una novela de fantasía escrita por el matemático, lógico, fotógrafo y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, publicada en 1865. La historia cuenta cómo una niña llamada Alicia cae por un agujero, encontrándose en un mundo peculiar, poblado por humanos y criaturas antropomórficas. El libro juega con la lógica, dando a la novela gran popularidad tanto en niños como en adultos. Está considerada una de las mejores novelas del género del Sinsentido. Su narrativa y estructura, junto con sus personajes, han sido una gran influencia tanto en la cultura popular como en la literatura, sobre todo en el género fantástico.

En esta obra aparecen algunos de los personajes más famosos de Lewis Carroll, como el Conejo Blanco, la Liebre de Marzoel Sombrerero, la Oruga azul, el Gato de Cheshire o la Reina de Corazones;1​ quienes han cobrado importancia suficiente como para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia.


Algo posiblemente menos conocido es que este cuento está repleto de material didáctico y un viaje interior que tiene mucha sabiduría que revelar a la audiencia de cualquier edad.

El Diamante de Tailtiu (Contexto)

January 21, 2021

Tailtiu  es una diosa de la tierra irlandesa y la madrasta de Lugh.


Murió de exceso de trabajo después de limpiar un bosque por su cuenta y Lugh decidió que debería haber un festival en su honor el 1 de agosto. Este festival se conoció como Lughnasadh, y su símbolo era el trébol.

En retrospectiva, Lughnasadh parece más para conmemorarse a sí mismo, ya que es un día dedicado a las competiciones deportivas.

La primera Áenach Tailteann, más tarde la Feria Tailtin, se celebró en Teltown. Históricamente, el Áenach Tailteann fue una época de concursos de fuerza y ​​habilidad, y una época privilegiada para contraer matrimonios y alojamientos de invierno. Una paz fue declarada en el festival, y también se celebraron celebraciones religiosas. Aspectos del festival sobreviven en las celebraciones de Lughnasadh, y fueron revividos como los Juegos de Teltown durante un período en el siglo XX.

Un festival similar de Lughnasadh se llevó a cabo en Carmun (cuya ubicación exacta está en disputa). Al igual que en Tailtiu, el festival en Carmun se celebra con un poema dindsenchas que proporciona una psedoetimología para el sitio. El poema afirma que el festival lleva el nombre del mitológico Carmun, en un cuento similar al de Tailtiu. Pero al igual que con Tailtiu, esta figura mitológica probablemente deriva su nombre del topónimo.

En tiempos históricos la ciudad de Tailtiu fue donde se celebró la asamblea principal de las primeras dinastías Uí Néill.

Del Proyecto Locus en CELT, Tailte tenía uno o dos raths en Munster:

ráith canann: un ráith de la reina Tailte, LL 201; cf. Rathcannon tl., Condado de Limerick

ráith con: rath de la reina Tailte, LL 201; en Tuath Tailten, UM 165b, Lec. 514, Stowe D ii 2, 656; cf. Rathcon, en seco. y d. Cashel, Tax

Rathcanann y Rath Con pueden o no ser idénticos.


Sir Gawain y el Caballero Verde (Contexto)

January 21, 2021

Sir Gawain y el Caballero Verde 

Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance métrico de finales del siglo XIV escrito en un único manuscrito,


que también contiene otras tres obras de orientación más 
cristiana. Los cuatro poemas están enlazados por el uso de un dialecto común, la variedad dialectal de los Midlands del noroeste del inglés medio. Aun así, el eje de la historia de Sir Gawain y el Caballero Verde es más antiguo y comprende muchos elementos, siendo el principal el tema de la decapitación, central en la mitología celta, aunque también incluye elementos de su tiempo, siendo el más importante el de la peste negra. La única copia original de este texto que se conserva es la que se encuentra en el manuscrito «Cotton Nero A.x», el cual se halla almacenado en el Museo Británico.



Tema central, pruebas y tentaciones

El corazón del texto de Sir Gawain y el Caballero Verde es la prueba a Gawain de su adhesión al código de caballería. Esta es la típica fábula de tentación de la literatura medieval en la que presenta una serie de adversidades reunidas como exámenes o "pruebas" de la virtud moral. Estas historias a menudo describen varios fracasos individuales cuando el personaje principal es puesto a prueba. El éxito en estas pruebas a menudo traen inmunidad o buena fortuna. La capacidad de Gawain para superar las pruebas impuestas por su anfitrión son de vital importancia para su supervivencia, aunque este no se percate de ello. Gawain logra superar la prueba solo por su cortesía intuitiva o por casualidad. Sin embargo Gawain no se da cuenta de que todas estas pruebas son orquestadas por Sir Bertilak. Además de las leyes de caballería, Gawain tiene que respetar las reglas del amor cortesano. El código de honor del caballero exige que sus acciones respondan a las peticiones de una damiselaGawain debe aceptar la faja de una dama; pero también debe mantener la promesa que ha hecho a su anfitrión, de entregarle todo aquello que obtenga en el día. Gawain escoge mantener en secreto la faja por miedo a la muerte; rompiendo así la promesa a su anfitrión, pero honrando a la dama. Al ver que el caballero verde es de hecho su anfitrión (Bertilak), se da cuenta de que a pesar de que ha completado su misión ha fallado en ser virtuoso. Esta prueba demuestra el conflicto entre el honor y los deberes caballerescos. Cuando rompe su promesa, Gawain cree haber perdido su honor y haber fallado en sus deberes.

El viaje de Gawain

Varios académicos han intentado encontrar una correspondencia entre el viaje de Gawain a la Capilla Verde y el mundo real. Por ejemplo, en el poema se mencionan las islas de Anglesey; estas existen hoy en día como una única isla en la costa de Gales. Muchos académicos piensan que el paso de Gawain por la Santa Sede hace referencia a Holywell o a la Abadía Cisterciense de Poulton, en Pulford Holywell, está asociada a la decapitación de Santa Winefrida. Según la historia, Winefrida era virgen cuando fue decapitada por un líder local después de rechazar sus insinuaciones sexuales. Su tío, otro santo, puso su cabeza en su cuerpo y curó la herida dejando únicamente una cicatriz blanca. Las semejanzas entre esta historia y la de Sir Gawain hacen de este lugar el posible destino del viaje.

Wednesday, 20 January 2021

Los Viajes de Cristobal Colón (Contexto)

January 20, 2021

 



Tras el descubrimiento de América se abría una nueva etapa para la historia de Castilla y para el resto de la humanidad, siendo la exploración de los nuevos territorios el mayor afán de todos los marinos. Fue una época en la que se comenzaron a realizar las mejoras náuticas, en las formas de medidas y en la cartografía. En esta lección de unPROFESOR os traemos un resumen de los viajes de Cristóbal Colón pues tras el primer viaje en 1492, el genovés pudo realizar tres viajes más por el Caribe descubriendo más islas y ayudando en la colonización de los que serían los primeros territorios de ultramar para el reino de Castilla.



Mapa de los viajes de Colón: ideal para estudiar

Ahora que ya has podido acercarte a este resumen de los viajes de Cristóbal Colón, es importante que visualices en el mapa por dónde transcurrieron los barcos y cómo fue la llegada al Nuevo Continente.


Como has podido ver en esta lección, fueron 4 los viajes que Colón hizo a América y, cada uno de ellos, realizó una ruta distinta para poder conocer nuevos caminos marítimos y nuevas tierras a colonizar. Aquí te dejamos algunas claves de los viajes que llevó a cabo y los lugares a donde llegó:


En el primer viaje, llegó a Santo Domingo y pasó por Cuba y las Bahamas

En el segundo, entró por la zona de Haití, recorrió hasta La Habana y regresó por Santo Domingo hasta llegar a la Península

En el tercer viaje Colón llegó a Venezuela, pasando por Cumana y, luego, volviendo a pisar la isla de Santo Domingo pero por la otra cara

Y, finalmente, el cuarto viaje le llevó hasta nuevas zonas de América Central pasando por Panamá, Jamaica y Cuba

Aquí te dejamos un mapa con los 4 viajes que llevó a cabo para que veas bien las rutas que siguió en el océano.

El primer viaje: el descubrimiento de América

El 3 de agosto del año 1492 partía de Palos de la Frontera la expedición de Cristóbal Colón. Estaba conformada por tres naves: la Santa María, la Pinta y la Niña. Antes de comenzar su viaje transatlántico, se decidió hacer escala en las islas Canarias para aprovisionarse y para obtener los vientos alisios, los cuales facilitarían mucho el viaje. Durante su estancia en las islas se repararon una serie de elementos de las naves, ya que habían sufrido algunos percances.


Este primer viaje duró unas cinco semanas y puso en peligro la vida del almirante, debido a que sus marineros, por miedo a fallecer en tierra de nadie, estuvieron al borde del amotinamiento. El 14 de octubre de 1492, Rodrigo de Triana, divisaba tierra firme, terminando de esa manera el temor de muchos de los marineros.


Durante este primer viaje, Colón tomó relaciones con algunas tribus de las islas del Caribe, a las que llamó indias, pues pensaba que había llegado a dicha parte del mundo sin ser consciente que había logrado un hito más grande, el de encontrar un nuevo continente.





La Santa María, había quedado inutilizada debido a su estado de conservación, por lo que se decidió construir el fuerte “Navidad”, debido a que se terminó para dichas fechas, en la cual quedaron algunos marineros, a la espera de otro barco que pudiera recogerlos. Dentro de nuestro resumen con los viajes de Cristóbal Colón, debemos de decir que serían estos que se quedaban los que mantuvieran relaciones con dichas tribus, aunque la sed y la codicia de los europeos, hizo que los indígenas actuaran en contra de estos, incendiando el fuerte.


De esa manera, el 15 de enero de 1493 llegaba a Castilla la expedición, después de haber pasado una serie de calamidades a la vuelta, como, por ejemplo, la necesidad de atracar la nave en la que iba Colón en Portugal, lugar donde se reuniría con su monarca, desconociéndose lo que se habló en la entrevista.




Segundo viaje de Cristóbal Colón

El 25 de septiembre del año 1943 los Reyes Católicos daban beneplácito para el siguiente viaje del genovés. Esta rapidez se piensa que vino ligada al temor de los monarcas porque su reino vecino, Portugal, podía reclamar territorios.


No podemos decir que esta etapa sea precisamente de expedición, pues junto con Colón, viajarían eclesiásticos y colonos deseosos de obtener mejoras en la calidad de vida. Debido a esto, estos nuevos grupos, provocaron aún más problemas con los nativos, creando verdaderas revueltas.


Los eclesiásticos, por su parte se interesaron por las creencias de los nativos para tener una visión más realista de los pensamientos de dichos pueblos. Por otro lado, estudiaron también las plantas y animales domésticos que había en las islas, quedando todo bien anotado en sus libros. En el tema expedicionario podemos destacar el descubrimiento de Puerto Rico y Jamaica.


La actitud del genovés dejó verse de nuevo haciendo imposible la colaboración entre los marineros y los primeros colonos que habían llegado con él. De esa manera y de forma clandestina, algunos opositores a su persona marcharon a la Península Ibérica para trasladar sus quejas a los Reyes Católicos.





Tercer viaje de Cristóbal Colon: el paraíso terrenal

En mayo de 1496, Cristóbal Colón partía de nuevo para las Indias con la intención de encontrar Cipango o la costa de China. Es obvio que nunca encontraría dichos territorios, aunque en su cabeza solo cabía la posibilidad de que estas tierras pertenecieran a partes desconocidas de Asia.


Siguiendo con nuestro resumen sobre los viajes de Cristóbal Colón, hablaremos de uno de los pocos descubrimientos que se hicieron en esta época: la desembocadura del río Orinoco, lo cual hizo pensar que estaban ante una inmensa porción de tierra, debido a la fuerza por la cual el río desembocaba en el mar.


De esa manera, y por las ideas tan cerradas que había sobre la posibilidad de encontrar nuevas tierras, el propio almirante afirmó que estaban ante el Paraíso Terrenal que citaba la Biblia (sin duda no podemos negar que muchos de los paisajes de América del Sur, bien podrían asemejarse).


El fin de esta etapa vino precedido de una serie de revueltas contra el genovés, haciendo incluso que los monarcas tomaran cartas en el asunto y enviando a Francisco de Bobadilla a tomar el control de las islas. De esa manera, terminaron destituyendo a Cristóbal Colón que fue enviado prisionero en el año 1500 a España, para hacer frente a las acusaciones de las que era acusado.




Cuarto viaje: la decadencia y la muerte de Colón

Para concluir con nuestro resumen sobre los viajes de Cristóbal Colón debemos saber que en el año 1502 los monarcas le permitieron volver al Nuevo Mundo para que el genovés encontrara el paso entre dichas tierras y Asia. De esa manera llegó hasta Panamá, aunque no llegaría a encontrar nunca el paso hacia el océano Pacífico.


Hundido en la máxima miseria y desposeído de todos los títulos que había logrado obtener, el 20 de mayo del año 1506 fallecía en Valladolid a la edad de 55 años, sin saber que había encontrado un nuevo continente, el cual encima nunca llevaría su nombre, sino el de otro explorador, Américo Vespucio.


En esta otra lección te descubrimos las causas y consecuencias del descubrimiento de América.





Las Capitulaciones de Santa Fe, el documento entre Colón y los Reyes Católicos

El 17 de abril del 1492 se escribieron Las Capitulaciones de Santa Fe, un documento redactado por los Reyes Católicos en la localidad de Santa Fe, Andalucía, donde se detallan todos los acuerdos que se realizaron con Cristóbal Colón debido a la expedición marítima que estaba a punto de alcanzar. Recordemos que no fue hasta el 12 de octubre del 1492 cuando Colón descubrió América y, por tanto, este documento se escribió de forma previa para dejar claros todos los acuerdos del contrato.


En este documento nos encontramos con que Colón tenía otorgados previamente los títulos de amirante, virrey y gobernador de los territorios que ganara durante toda su vida o que descubriera. Esto hizo que, cuando se topó con el continente americano, se convertiera desde el primer momento en un personaje muy importante para la gestión territorial. Además de estos títulos tan importantes, también se le daba un diezmo de las mercaderías que encontraba o que requisara cuando conquistara territorios.


En conclusión, Las Capitulaciones de Santa Fe fue un reparto que Colón y los Reyes Católicos se hicieron de los beneficios de este viaje que, finalmente, fue uno de los viajes más lucrativos e importantes que realizó la corona española.


Cláusulas de Las Capitulaciones de Santa Fe

En este texto nos encontramos con 5 cláusulas que fueron las que se cumplieron cuando Colón encontró América. Aquí te ofrecemos un resume de las mismas para que entiendas mejor en qué consistió dicho acuerdo:


En las primeras cláusulas aparecen los títulos tan dignos que se le atribuían a Colón y que tenían carácter vitalicio y hereditario

En la 3a cláusula aparecía las ganancias que obtendría Colón de los bienes requisados u obtenidos con las conquistas. Esta cláusula deja a entrever que creían que llegarían a Oriente mediante una nueva vía marítima

La 4a cláusula también habla acerca de las mercancías obtenidas y cómo comercializar con ellas.

Y, por último, en la 5a cláusula nos encontramos con que Colón obtendría una parte importante de los beneficios que se obtuvieran con cada armada

Nos encontramos, por tanto, ante un contrato mercantil entre los monarcas y Colón; sin embargo, cabe apuntar que al tratarse de una concesión emitida por los reyes, estos podían romperla de manera unilateral.

La Lágrima del Troll (Contexto)

January 20, 2021


Introducción

La Lágrima del Troll es un cuento para la estación de D. J. Conway. Lo hemos traducido y llevado al mundo Minecraft para nuestros fans.

Puede consultar el cuento original aquí.

Traducción

La noche era muy oscura, con una Luna Llena colgando en el cielo lleno de nubes. El aire estaba fresco con la sensación de finales de otoño y la puerta entre los mundos estaba abierta de par en par. En los porches de las casas del pueblito se sentaban calabazas talladas, y desde las calles se oían las risas de los niños disfrazados.


Fue un momento triste para Beth mientras subía la pequeña colina detrás de su casa. En sus brazos estaba su gato y amigo Smoky, cuidadosamente envuelto en su manta favorita. Una pequeña tumba ya estaba cavada en la colina, esperando, porque Smoky había muerto ese día.


“¿Quieres que vaya contigo?” El padre de Beth había preguntado.


“No, quiero ir yo sola”, respondió. “Cavé su tumba junto a la de MacDougal en la cima de la colina”. Beth recordaba claramente cuando su perro MacDougal había muerto después de ser golpeado por un coche.


Beth se detuvo en la cima de la colina y se arrodilló junto a la pequeña tumba. Ella puso cuidadosamente la forma envuelta en una manta de Smoky en la tierra y la cubrió con tierra, poniendo varias rocas grandes en la parte superior. Luego lloró y lloró.


“¡Oh, Smoky, te extraño tanto!” Beth miró a la Luna, las lágrimas corrían por sus mejillas. —¿Por qué moriste?


“Era su momento de reunirse con la Madre”, dijo una voz profunda y suave en la oscuridad.


"¿Quien dijo que?" Beth miró a su alrededor pero no vio a nadie.


“Morir es parte del ciclo de la vida, ya sabes”. Una de las rocas de la colina agitó a la vida.


"¿Quién eres tú?" La luz de la luna brillaba sobre la mujercita, y Beth pudo ver que no era humana.


“Soy una esposa troll”, dijo la criatura cuando llegó al sitio frente a Beth. “Esta es una noche triste para los dos, niña. Yo también vine a esta colina para enterrar a un amigo”. La esposa troll se secó una lágrima de cristal de la mejilla. “La ardilla era muy vieja. Aún así me pone triste”.


Beth miró fijamente a la mujer troll. La mujercita era del color de la roca a la luz de la luna, su cabello como largos mechones de musgo, sus ojos brillantes como cristales brillantes. Llevaba un vestido tejido con hojas de roble y corteza de árbol.


“La ardilla y yo vivimos juntos durante mucho tiempo”, dijo la mujer troll. "A menudo hablábamos con tu gato cuando estaba cazando aquí en la colina. Smoky y yo éramos amigos. Yo también lo extrañaré". La mujercita acarició suavemente la tumba de Smoky, "Duerme bien, amiguito. Cuando estés descansado, hablaremos juntos de nuevo".


"Pero está muerto", dijo Beth, con la voz ahogada por las lágrimas.


"Hija, este es Samhain. ¿No conoces los antiguos secretos de esta sagrada época del año?" La esposa troll le indicó a Beth que se acercara y se sentara a su lado. “Es cierto que nuestros amigos se han ido a un mundo donde ya no podemos tocarlos físicamente, pero la Madre nos ha dado otras formas de comunicarnos con ellos. Podemos hacerlo en cualquier momento, pero el tiempo de Samhain es el más fácil. "


"No entiendo cómo se puede hacer esto", dijo Beth, "o por qué Samhain lo hace más fácil".


"En esta época del año", respondió la esposa troll, "las paredes entre este mundo y el mundo de las almas y los espíritus son muy delgadas. Si nos callamos y escuchamos, podemos escuchar a nuestros seres queridos y ellos pueden escucharnos a nosotros. hable, no con palabras habladas, sino con el corazón y la mente ".


—¿No es sólo imaginación? Beth miró la tumba de Smoky, una vez más las lágrimas asomaron a sus ojos. "¿Como si pensara que puedo sentir a MacDougal levantarse en mi cama por la noche como solía hacerlo?"


“A veces lo es, pero sobre todo no es imaginación, solo nuestros amigos vienen a vernos en sus cuerpos espirituales”. La esposa troll levantó la mano y le dio unas palmaditas en el hombro a algo que Beth no podía ver. "Como mi amigo el cuervo. Ahora está aquí."


Beth miró con atención y vio una forma delgada de luz de luna nebulosa en el hombro de la esposa troll. “He visto algo así a los pies de mi cama donde MacDougal solía dormir”. Ella susurró. “Pensé que estaba soñando”. Saltó cuando algo le dio un codazo en el brazo. Cuando miró hacia abajo, no había nada allí.


La mujer troll sonrió. “Cierra los ojos y piensa en MacDougal”, dijo. “Ha estado esperando mucho tiempo para que lo veas”.


Beth cerró los ojos y, de inmediato, le vino a la mente la forma de su perrito. Su cola se movía de felicidad. Sintió una ola de amor venir de él, y le devolvió su amor. Luego sintió que el perro se acostaba contra su pierna.


—¿Lo puedo hacer esto con Smoky? —Preguntó Beth.


“Todavía no”, contestó la esposa troll. "Necesita dormir un rato y descansar. Luego vendrá a ti. Esto le da a Smoky tiempo para adaptarse a su nuevo mundo, y tú tiempo para llorar por él. No está mal llorar, pero no debemos llorar para siempre. "


“Nunca lo pensé de esa manera”, dijo Beth. “Es como si se hubieran mudado, y solo podemos hablar con ellos por teléfono”.


“Es así con todas las criaturas, no solo con los animales”. La esposa troll se puso de pie y le tendió la mano a Beth. "¿Te unirás a mí, niña humana? Aunque enterré a mi amiga ardilla esta noche, todavía debo bailar y cantar a todos mis amigos y antepasados ​​que han emprendido su viaje al otro mundo. Porque este es un momento para honrar a los antepasados . "


Beth se unió a la esposa troll en el antiguo baile lento de los troles.

El bosque de las almas (Contexto)

January 20, 2021


El Bosque de las Almas es una iniciativa artística-espiritual sin fines de lucro de Tabea Hirzel basada en el proyecto de arte único con el mismo nombre creado por Julien Friedler's Spirit of Boz en 2006.

Saber más sobre Spirit of Boz.

Folleto de presentación.


El Bosque de las Almas es un viaje en curso que tiene la intención de capturar los pensamientos esenciales de la población humana actual a lo largo de seis preguntas existenciales y retenerlo como una memoria cultural para las generaciones futuras.

Los cuestionarios originales en inglés y en español.

Ejemplo de un proyecto desarrollado por Be Boz en Chile.

La iniciativa Bosque de las Almas organiza, actualmente, lugares materiales donde estas preguntas pueden ser expuestas y los pensamientos humanos se encuentran con el Espíritu de la naturaleza en un bosque de árboles de la vida real.

Galería de fotos del proyeceto raíz.





Con esto iniciativa pretendemos combinar procesos de civilización y restauración de ecosistemas.